INVIERNO 

"Invierno es una ráfaga de soledades y de abrazos sin nadie. Soy capaz de tocar el invierno a cambio de perder mi molde. Desde la coronilla, me lo partieron en dos mitades que fueron devueltas a la tierra, a la lluvia y al aire. El invierno es blanco y negro, aunque a veces sueñe en rojo, tal acuoso, vacío e inocuo. Un “rojo capricho” imperdonable.
Volviendo al invierno…; es suave, tierno, de cabello blanco, impulsivo, de risa grande, su mirada cuenta historias, fuerte, con falda corta, arrítmico, noble, acogedor, huele a aceite de almendras, es sedentario, tiene los ojitos turbios y vivos, con reuma y dedos perfectos. También sé que nunca me va a posponer. Y yo siempre estaré rebuscando por cada milímetro de mi cuerpo, invierno a invierno, hasta que me cure el sueño."

Este trabajo se lo dedico a mi padre y a mi madre, fallecidos ambos en el Invierno del 2022.

La idea de hacer este disco parte de un premio que obtuve en el concurso Trilogías del Estudio Uno en Madrid, y que finalmente por cuestiones prácticas y logísticas trasladé el proceso a Andalucía que es donde vivo. Poco a poco empecé el proceso creativo eligiendo letras, escribiendo y grabando melodías en mi estudio casero... proceso largo en el que mantenía un diálogo constante con la duda y con l@s músicas de proyecto, así como con el guitarrista Yannick Corre que ha trabajado como coproductor del mismo. 

Invierno consta de nueve temas, todos originales excepto una versión de Luis Pastor con letra del escritor José Saramago "De paz y de guerra"; los demás son letras y composiciones mías, letras populares y poemas de Miguel Hernández, Alejandra Pizarnik y Tito Muñoz. Para los arreglos musicales he contado con las colaboraciones de Juan Antonio Suárez Canito, Alfredo Lagos, Tino van der Sman, Javier Galiana, Rycardo Moreno, Salvador Gutiérrez, Gastón Joya, Josefina Paulson, Yuvisney Aguilar, David Chupete, Quim Ramos y Yannick Corre entre otros.

Coproducción: Yannick Corre
Mezcla y mastering: Francisco Ureba en Estudios Trafalgar
Fotografía: Fredrik Gille
Maquetación: Sara Holgado

Distribución: Autoeditarte

Publicado el 20 de marzo del 2024. 

INVIERNO EN DIRECTO

"El repertorio de INVIERNO está expuesto a la apertura y evolución con nuevos arreglos y formas de expresión, así como su significado varía y crece en mi vida"

Sara Holgado: letra, música, voz y adaptación. 

Tino van der Sman: arreglos y guitarra

David Chupete: percusiones

Juan Miguel Guzmán: contrabajo y mezcla

Alfonso Camacho: vídeo

Grabado en directo por Alfonso Espadero en Tempo Estudios (Sevilla) 

Se trata de "la soleá" del disco y la comparto con el guitarrista flamenco Alfredo Lagos y el guitarrista eléctrico Quim Ramos)

Miguel Hernández: letra

Sara Holgado: Voz y adaptación. 

Tino van der Sman: arreglos y guitarra

David Chupete: percusiones

Juan Miguel Guzmán: contrabajo y mezcla

Alfonso Camacho: vídeo

Grabado en directo por Alfonso Espadero en Tempo Estudios (Sevilla)

"Carta" son dos cantes de levante, la murciana y la levantica del Cojo de Málaga; y en el disco comparto esta pieza con el nyckelharpa de mi amiga Josefina Paulson y la guitarra flamenca de Salvador Gutiérrez. 

CRISTINA HALL & SARA HOLGADO

En los trabajos con Cristina Hall, profesional de la danza flamenca y contemporánea, indagamos dentro de nosotras mismas conjugando nuestros medios de expresión para manifestar cómo somos, pensamos y sentimos. La sociedad necesita encasillar todo rasgo y comportamiento por muy individualizados y personales que sean, y por otro lado incita a fomentar la originalidad y la personalidad obviando que en realidad estamos sometidos a unos cánones estandarizados donde hay un perfil de persona ideal, segura de sí misma, que no sufre, sonriente, atractiva, fuerte y cuanto más poderosa... De este modo podemos llegar a socavar a veces nuestros sentimientos más profundos e innegables y sin darles lugar en nuestra oportunidad de expresión. Nosotras exponemos nuestras verdades más profundas sonsacadas de la sabiduría instintiva que entrelazamos con un latente lenguaje integral expresivo dominado por el ímpetu y el conocimiento técnico del cante flamenco y la danza.

"Vivir sin vivir en mi" es una pieza cuya letra es una adaptación de un poema de San Juan de la Cruz aherida la música de Frédéric Chopin por Sara Holgado , y coreografiada por Cristina Hall. Vídeo realizado por Raúl Arteaga. 

"Dulce espina"

“Dulce espina” es un espectáculo creado por Cristina Hall y Sara Holgado donde ambas, con la danza y la voz, exponen las perdurables e íntimas espinas dulcificando las durezas de la vida a través del arte. Un viaje escénico visceral que nace desde la raíz interna mas profunda y se manifiesta hacia fuera convirtiéndose en cante, baile, música de la guitarra de Tino van der Sman y la percusión de David Chupete. Como dice el escritor Mark Lawrence “Todo hombre tiene sus espinas, no de él, sino en él, profundas como los huesos”. “Dulce Espina” es un intento artístico de dulcificar y sanar las fracturas que todo ser humano pueda llegar a experimentar a lo largo de la vida.

Vídeo: Alfonso Camacho

Letra: Sara Holgado

Danza: Cristina Hall

Guitarra: Tino van der Sman

Percusión: David Chupete

Idea original: Cristina Hall & Sara Holgado

THE JOURNEY ROAD TO NOW

Pia del Norte: Pohjakallio, dance/percussion (Sweden/Finland)
Sara Holgado: vocals, palmas (Spain)
Sophie Cavez: diatonic accordion (Belgium/France)
Josefina Paulson: nyckelharpa (Sweden)

Es el giro, el movimiento y el fluir sin fin lo que nos une. Nos paramos en medio de la música y el baile y exploramos lo que sucede en el centro, cuando nuestras diferentes voces se encuentran, se turnan para liderar y seguir, sin que nadie se haga cargo. La música de baile tradicional sueca se encuentra con la fuerte expresión escénica del flamenco y la mezcla con raíces de la tradición balfolk europea, francesa y belga. Queremos abrir puertas entre nuestras diferentes escenas, donde nuestras tradiciones convivan en paralelo, nuevos oídos sean invitados a escuchar, se ofrezca una pista de baile a una nueva expresión donde nuestra propia tradición dancística pueda serpentear junto con nuestros diferentes giros, a través de la llave/reconocimiento en nuestra propia tradición. Tres fuertes tradiciones, con una larga historia, se unen aquí en un viaje común: "El largo camino hasta ahora".

TRIANDO

Triando es un proyecto musical de estilo “flamenco-fusión” que nace en el 2005 en la cabeza de dos músicos, el guitarrista barcelonés Quim Ramos y el bajista jerezano Ricardo Piñero. Años después el sonido Triando consigue encontrar a sus intérpretes y sacan a la luz su primer EP en 2020.

Encontramos una obra en la cual las esencias de las músicas con más raíz se confunden, juegan y dialogan en lo que ellos han bautizado ya como su proceso de creación razonado. Las texturas oníricas de las cuerdas eléctricas y la voz flamenca de Sara Holgado se funden con el ritmo implacable de los callejones de Jerez de Ricardo y del percusionista Perico Navarro.

Triando nos pone en la situación del que escucha, por primera vez, un nuevo idioma, con su cadencia, su rotunda personalidad y su intrigante melodía. Olores que suenan a mar, sonido que sabe a Mediterráneo. Una playa de arena de todos los colores. Triando no existe desde el flamenco ni desde el jazz, existe desde sí mismo y es un nuevo presente para ambos."

Producido por Triando.

Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Trafalgar por Curro Ureba en 2020-21.

Composición, arreglos y guitarra eléctrica: Quim Ramos

Voz, composición y adaptación: Sara Holgado

Bajo eléctrico: Ricardo Piñero

Percusión: Perico Navarro y Malick M'Bengue

Guitarra flamenca: Jesule del Puerto , Paco León y Manuel Heredia

Viola: Rosa Escobar

Palmas y jaleos: David Gavira y Jorge Bautista

Armónica: Joaquín Rubio

Trompeta: Nacho Loring