INVIERNO
Invierno es una ráfaga de soledades y de abrazos sin nadie. Soy capaz de tocar el invierno a cambio de perder mi molde. Desde la coronilla, me lo partieron en dos mitades que fueron devueltas a la tierra, a la lluvia y al aire. El invierno es blanco y negro, aunque a veces sueñe en rojo, tal acuoso, vacío e inocuo. Un “rojo capricho” imperdonable.
Volviendo al invierno…; es suave, tierno, de cabello blanco, impulsivo, de risa grande, su mirada cuenta historias, fuerte, con falda corta, arrítmico, noble, acogedor, huele a aceite de almendras, es sedentario, tiene los ojitos turbios y vivos, con reuma y dedos perfectos. También sé que nunca me va a posponer. Y yo siempre estaré rebuscando por cada milímetro de mi cuerpo, invierno a invierno, hasta que me cure el sueño.
Este trabajo se lo dedico a mi padre y a mi madre, fallecidos ambos en el Invierno del 2022.
La idea de hacer este disco parte de un premio que obtuve en el concurso Trilogías del Estudio Uno en Madrid, y que finalmente por cuestiones prácticas y logísticas trasladé el proceso a Andalucía que es donde vivo. Poco a poco empecé el proceso creativo eligiendo letras, escribiendo y grabando melodías en mi estudio casero, en diálogo constante con la duda y con los y las músicas de proyecto y con el guitarrista Yannick Corre que ha trabajado como coproductor del mismo.
Invierno consta de nueve temas, todos originales excepto una versión de Luis Pastor con letra de Saramago, y los demás son letras mías, letras populares y poemas de Miguel Hernández, Alejandra Pizarnik y Tito Muñoz. Para la música he contado con colaboraciones de músicos maravillosos tales como Juan Antonio Suárez Canito, Alfredo Lagos, Tino van der Sman, Javier Galiana, Rycardo Moreno, Salvador Gutiérrez, Gastón Joya, Josefina Paulson, Yuvisney Aguilar, David Chupete, Quim Ramos y Yannick Corre entre otros.
Coproducción: Yannick Corre
Mezcla y mastering: Francisco Ureba en Estudios Trafalgar
Fotografía: Fredrik Gille
Maquetación: Sara Holgado
Distribución: Autoeditarte
CRISTINA HALL & SARA HOLGADO
En los trabajos con Cristina Hall, profesional de la danza flamenca y contemporánea, indagamos dentro de nosotras mismas conjugando nuestros medios de expresión para manifestar cómo somos, pensamos y sentimos. La sociedad necesita encasillar todo rasgo y comportamiento por muy individualizados y personales que sean, y por otro lado incita a fomentar la originalidad y la personalidad obviando que en realidad estamos sometidos a unos cánones estandarizados donde hay un perfil de persona ideal, segura de sí misma, que no sufre, sonriente, atractiva, fuerte y cuanto más poderosa... socavando a veces nuestros sentimientos más profundos e innegables y sin darles lugar en nuestra oportunidad de expresión. Nosotras exponemos nuestras verdades más profundas sonsacadas de la sabiduría instintiva que entrelazamos con un latente lenguaje integral expresivo dominado por el ímpetu y el conocimiento técnico del cante flamenco y la danza.
"DULCE ESPINA"
“Dulce espina” es un espectáculo creado por Cristina Hall y Sara Holgado donde ambas, con la danza y la voz, exponen las perdurables e íntimas espinas dulcificando las durezas de la vida a través del arte. Un viaje escénico visceral que nace desde la raíz interna mas profunda y se manifiesta hacia fuera convirtiéndose en cante, baile, música de la guitarra de Tino van der Sman y la percusión de David Chupete.
Como dice el escritor Mark Lawrence “Todo hombre tiene sus espinas, no de él, sino en él, profundas como los huesos”. “Dulce Espina” es un intento artístico de dulcificar ese dolor inevitable que pueda tener la vida a veces, que todo ser humano pueda llegar a experimentar, reconocerlo para sanarlo, y que mejor manera que a través del arte.
Música: Tino van der Sman y David Chupete
Letra: Sara Holgado
Vídeo: Alfonso Camacho
"Las Tres Acacias"
Se trata de una pieza íntima y minimalista, una amalgama entre el flamenco, la danza y la palabra. La primera acacia alberga la trama entre ellos dos... él le explica a ella, le consuela y le cuida. La acacia segunda es el nombramiento de la casa como origen de nacimiento y muerte. Y la última, vive lo que el tiempo le resta y le da.
Elección y adaptación de textos y poemas, y cante: Sara Holgado.
Coreografía y baile: Cristina Hall.
Música: popular flamenca.
Poemas y textos de: Alejandro Domingo Bazán, Rafael Delgado Calvo-Flores, Manuel Salinas, Delmira Agustini, Rosaura Álvarez, Emilio de Santiago.
Vídeo: Rodri.
TRIANDO
"Triando es un proyecto musical de estilo “flamenco-fusión” que nace en el 2005 en la cabeza de dos músicos: el guitarrista barcelonés Quim Ramos y el bajista jerezano Ricardo Piñero. Años después el sonido Triando consigue encontrar a sus intérpretes y sacan a la luz su primer EP en 2020.
Encontramos una obra en la cual las esencias de las músicas con más raíz se confunden, juegan y dialogan en lo que ellos han bautizado ya como su proceso de creación razonado. Las texturas oníricas de las cuerdas eléctricas y la voz flamenca de Sara Holgado se funden con el ritmo implacable de los callejones de Jerez de Ricardo y del percusionista Perico Navarro.
Triando nos pone en la situación del que escucha, por primera vez, un nuevo idioma, con su cadencia, su rotunda personalidad y su intrigante melodía. Olores que suenan a mar, sonido que sabe a Mediterráneo. Una playa de arena de todos los colores. Triando no existe desde el flamenco ni desde el jazz, existe desde sí mismo y es un nuevo presente para ambos."
Producido por Triando.
Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Trafalgar por Curro Ureba en 2020-21.
Composición, arreglos y guitarra eléctrica: Quim Ramos
Voz, composición y adaptación: Sara Holgado
Bajo eléctrico: Ricardo Piñero
Percusión: Perico Navarro y Malick M'Bengue
Guitarra flamenca: Jesule del Puerto , Paco León y Manuel Heredia
Viola: Rosa Escobar
Palmas y jaleos: David Gavira y Jorge Bautista
Armónica: Joaquín Rubio
Trompeta: Nacho Loring
